Se mettre à nu sur le port : peindre en public, une expérience fondatrice
Exposer au port de Thonon : une expérience enrichissante
En 2015, lorsque j’exposais au port de Thonon avec mes amis artisans de l’association Léman Créativ’, les journées pouvaient parfois sembler longues.
Les passants défilaient sans toujours s’arrêter. Seuls les touristes prenaient le temps de regarder, souvent à la recherche d’un souvenir à rapporter de la région.
Si le cadre était magnifique, une question revenait sans cesse : avais-je envie de peindre uniquement des paysages locaux pour séduire le regard ?
La réponse était non.
D’où l’idée de peindre en public pour attirer le regard
Pour donner un autre sens à ce temps d’exposition, j’ai décidé de peindre sur place, en plein air, sous les yeux des passants.
Très vite, le constat a été évident : l’artiste au travail attire le regard. Et comme le monde attire le monde, de petits attroupements se sont formés autour de ma toile en devenir.
Peindre en public transforme l’exposition en expérience vivante. Le geste intrigue, le processus questionne, la création devient un dialogue silencieux.
Exposer… ou s’exposer ?
Mais peindre sous le regard des autres n’est pas un exercice anodin.
Dans la construction d’un tableau, il existe toujours des phases plus ou moins « montrables » : hésitations, repentirs, déséquilibres temporaires. Et là, tout est visible.
J’ai alors compris, en direct, la différence fondamentale entre exposer une œuvre finie… et s’exposer en tant qu’artiste.
Peindre en public, c’est accepter de montrer ce que l’on cache habituellement : les doutes, les erreurs, les chemins détournés nécessaires à la naissance d’une œuvre.
Créer du lien sans vendre
Cette expérience m’a permis d’entrer plus facilement en contact avec les passants.
Les échanges se faisaient naturellement autour des techniques de peinture, du choix des couleurs, de la construction d’un tableau.
Pourtant, ces dialogues n’ont pas forcément déclenché des ventes.
Mais avec le recul, je mesure aujourd’hui la richesse de ces moments : parler de son art, expliquer son processus créatif, partager une vision.
Faire confiance au processus créatif
Ce que cette expérience m’a surtout apporté, c’est une chose essentielle :
apprendre à faire confiance au résultat, malgré les étapes parfois laborieuses qui jalonnent la création d’une œuvre.
Peindre en public m’a appris que le chemin fait partie intégrante de l’œuvre. Que le doute n’est pas un échec, mais une étape. Et que la création artistique est avant tout un voyage.